Conceptos básicos de diseño gráfico
Vamos a volver al cuadrado uno un poco. Debido a que siempre habrá recién llegados, siempre habrá principiantes, y siempre habrá mejores respuestas a las viejas preguntas, a medida que pase el tiempo y las cosas mejoren, evolucionen y combinen.
Lo que quiero decir es que vamos a responder nuevamente la antigua pregunta del diseño gráfico: ¿Cuál es la mejor manera de aprender el diseño gráfico? Se ha convertido en una profesión muy común que significa las soluciones, las respuestas son tantas como las personas que lo practican.
Intentemos dividirlo en una lista fácil de leer y algunas fotos bonitas.
En primer lugar, las preguntas que pueda tener como persona que quiere entrar en este campo serían:
¿Cómo empiezo a aprender el diseño gráfico?
Aprenda las cosas teóricas, las habilidades técnicas, desde la instalación de su último software hasta todas las opciones y atajos avanzados. El diseño de hoy requiere una comprensión de muchas disciplinas, como el proceso de impresión, la codificación/secuencia de comandos, la tipografía, la teoría del color, la ilustración, la fotografía, la escritura, etc. Debe pasar por todas ellas e intentar no omitir los capítulos. Confía en mí, todos serán necesarios para entregar tu producto final. Los diseñadores académicamente capacitados dirán que los diseñadores de pensamiento personal tienen una deficiencia en una de estas áreas u otra. Demuestre que están equivocados: desea enseñarle a sí mismo, para que necesita mucha disciplina y enfoque.
Pero no dude en tomar cursos en línea (Educba), o comunicarse con los maestros si es posible, inscribirse en cursos en vivo donde estén disponibles. Los maestros entrenan sus habilidades de colaboración, habrá diálogo, por lo que también las necesita. Te ayudarán a señalar puntos débiles y acelerar su proceso de aprendizaje. No ignore la pregunta “¿Por qué quieres aprender el diseño gráfico?” Eso dictará muchos de sus enfoques en este trabajo.
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Pero hay muchos otros miles de enlaces que ayudarán. Haga de Google su amigo y vea lo que funciona mejor para usted. No se apresure a obtener su propio estilo, eso lleva tiempo. Aprenda las reglas, luego rompa y ajustas.
¿Cómo puedo mejorar mis habilidades?
Comprenda la perspectiva: aprenda a dibujar en perspectiva, tanto en papel como en Illustrator / Photoshop.
Teoría del color: no subestimes el impacto de un esquema de color cuidadosamente construido.
Larn Un paquete 3D, le brinda una nueva perspectiva de nuevos ángulos para explorar en sus diseños, le muestra cómo se comportan los diferentes materiales en diferentes entornos y ofrece una base sólida para el diseño de iconos.
Conozca sus herramientas. Dibuja tus vectores en ilustrador, pulido y sombra en Photoshop.
Tenga plantillas para el diseño de iconos iOS / Android, dimensiones del dispositivo, elementos de la interfaz de usuario, estilos de capa usados típicamente, patrones de diseño, etc.
Recrea diseños que amas, para practicar. No descargue PSDS y solo mire cómo se hace. Continúe e invierta el ingeniería inversa de su propio camino hasta que obtenga algo que le guste, luego repita el proceso. Eso lo ayudaría a desarrollar sus propias técnicas, que más tarde usaría en sus propios diseños.
El skeumorfismo da un impulso excelente a su técnica en Photoshop / Illustrator: aprenda a crear sus propias texturas, aprende a sombra de superficies planas para que se vean profundas y tangibles, aprendan sobre la temperatura del color y cómo afecta a diferentes materiales, aprende cómo crear vidrio, metal, metal , cuero, pelaje, etc.
¿A dónde voy por inspiración y noticias diarias que me ayudan a mantenerme al día con los estilos actuales?
Sería una tontería pensar que podemos cubrir todos los sitios que pueden ayudarlo, inspirar e informarle sobre el diseño gráfico. Pero aquí hay un intento de resumir lo mejor de ellos:
¿Ilustrador o Photoshop?
Illustrator y Photoshop se usan en el diseño, pero para fines claramente diferentes. Photoshop se usa principalmente cuando se trabaja con gráficos Raster o “mapa de bits”. El ilustrador se usa cuando se trabaja con gráficos vectoriales.
Photoshop lo ayudará a preparar fotos para su publicación y le permitirá generar elementos de interfaz de usuario para la pantalla.
Illustrator le permitirá crear ilustraciones/dibujos vectoriales y manipular el tipo de logotipos personalizados. Además, le permitirá crear documentos de una página para la impresión.
También debe tener InDesign si va a hacer algún diseño de impresión, ya que incluye más control sobre la tipografía y permite documentos de varias páginas.
Lea más respuestas y explicaciones sobre el tema aquí.
¿Quiénes son los mejores jugadores de la industria?
Hay cinco estilos históricos que debes conocer como diseñador:
Art Noveau-Alphonse Mucha Bauhaus-Jan Tschichold International Typography Style-Josef Müller-Brockmann Design Corporate-Paul Rand Grunge-David Carson
También debe considerar echar un vistazo a las obras de:
Paul Rand Saul Bass Herb Lubalin Alexey Brodovitch Herbert Bayer
Ahora que sabes todo, es hora de hacer algodinero y promociona tu increíble trabajo:
Y de estos son solo los comienzos, pero nuevamente, piense por qué está haciendo esto. Aș con cualquier otro trabajo, si te gusta lo harás bien. Si te encanta como una extensión de tu personalidad y quién eres, sobresalirás. ¡Piensa dónde quieres y puedes pararte y probar!
Buena suerte y cuéntanos lo que nos perdimos en los comentarios. ¡Recomiéndanos un buen sitio!
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